Pablo Temes pertenece a esa clase de artistas que, sin desvíos, ahondan cada vez más los presupuestos iniciales de su arte, aquellas primerasintuiciones que siguen obsesionando su quehacer.

Nada más alejado que la producción de este artista de ese espíritu vanguardista que hace y deshace contínuamente sus propuestas en busca de la invención y de nuevas imágenes y que Temes ha constituídolo más paradigmático de la modernidad.

Lo dicho no significa que Temes no pertenezca a la modernidad; debemos tener en cuenta que también la retaguardia forma, de maneraineludible, la otra cara de la misma moneda y hasta podríamos aventurar que muchas veces, con la posibilidad de una perspectiva crítica, artistas que en distintos períodos pertenecieron a la retaguardia, son los que han perdurado con insoslayable solidez.

La pintura de Temes, esa cautelosa progresión que comenzó a manifestarse pocos años antes de la década del «80 y que permaneció deliberadamente al margen de los avatares que se vivieron en el escenario plástico de nuestro medio, abrevó

en esa larga tradición de la modernidad que podríamos resumir como la particular

apropiación y desarrollo que tuvo en la Argentina el fauvismo y otros tantos ísmos que aquí adquirieron un carácterpropio. Artistas como Raúl Russo y Leopoldo Presas han sido obviamente caros (en el mejor sentido del término) para el desarrollo de la obra de Temes. Si bien en sus comienzos podemos observar el magnífico homenaje que el joven artista tributa a Braque, donde el verde como tono dominante se manifiesta en los más delicados matices, también podemos observar el autorretrato que realiza en 1980, donde una impronta alejada de lo tonal, irrumpe con sus potentes contrastes.

A partir de aquí, lo predominante en su

pintura, será una constante irrupción de

contrastes donde los temas parecen pretextos parala glorificación del color. Y digo que “parecen” porque si cada obra de Temes glorifica la pintura, también

constituye un momento donde el rastro del mundo aparece como un relato elegido por rasgos imponderables. En los autorretratos  posteriores, el último de 1997, sigue proponiendo el contraste aunque más acentuado: las tintas aparecen plenas

sin ninguna matización del color.

Por otra parte, en los últimos trabajos, se acentúa la búsqueda de lo cotidiano, esas escenas de subtes y los paisajes urbanos, nos retrotraen al magnífico paisaje de 1982 o Dock Sud, paisaje que entonces

nos saca de las naturalezas y las modelos para proponer otra visión.

En este sentido, salimos del lento transcurrir

de los interiores (aquellos temas tan importantes en la historia de la pintura) para buscar esa vida palpitante que contínuamente nos rodea y que el

artista muestra con inusitados puntos de vista como en el caso de la bella arquitectura de Florencia, del 2000, que Temes registra con luces y sombras como

una mágica aparición. Pero la pintura de Pablo Temes nunca es una mera constatación de escenas,

paisajes, naturalezas, cuerpos y modelos, el artista siempre hace de aquellos un punto de partida para

manifestar esa subjetividad que imbrica al espectador en el potente goce que experimenta con la materia y el color para hacer de cada obra un persistente alegato lírico.

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Raúl Santana

(poeta, crítico de arte y ex director del Museo de Arte Moderno y actual

Director del Palais de Glace)

Prólogo de la muestra realizada en Galería Arcimboldo en setiembre de2001.

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La celebración

del mundo

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La obra de Pablo Temes, se inscribe en una larga tradición del arte argentino: aquella que procesando distintos momentos de la modernidad ha venido configurando una imagen de inmediato reconocible.

Sus paisajes urbanos, sus interiores, sus naturalezas y el registro sensible de vistas de sus viajes, ha venido dando paso a esas imágenes de los últimos

años donde con particular poder transfigurante el artista nos muestra la canción de la aldea, esa cotidianeidad que en sus pinturas no es sólo un

pretexto para los contrastes de color, sino también una efectiva captación de latencias psicológicas que revelan las figuras que pueblan sus escenas.

Siempre yendo y viniendo por las visiones y procedimientos que como verdaderas obsesiones se manifiestan desde sus más antiguas obras, Temes se mueve entre poderosas subjetivaciones-

donde un sentido compositivo organiza los motivos en una nueva síntesis en el espacio del cuadro-y

entre la búsqueda-por momentos-de una objetividad que le da a algunos de sus cuadros un carácter de crónica por la representación de esa contingencia del diario vivir.

Pero en cualquiera de sus momentos siempre asistimos a una suerte de escenas donde los blancos y los negros son permenentemente interrumpidos

por las neta presencia de ese color que manifiesta un sentimiento festivo, de celebración del mundo.

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Raúl Santana

Director del Palais de Glace